Maxime
Cozic
Maxime (il) est un danseur originaire du sud de la France, qui vit actuellement à Bruxelles. Il a commencé la danse hip-hop à l’âge de 8 ans, avant de s’essayer à d’autres styles tels que le modern jazz, le ballet et la danse contemporaine. En 2015, après une année de formation à Rêvolution à Bordeaux, sous la direction d’Antony Égéa, il a été engagé par Laura Scozzi : cette première opportunité professionnelle l’a rapidement amené à travailler avec des chorégraphes français tels que Mourad Merzouki, Fouad Boussouf et Mickaël Lemer, ainsi qu’avec Étienne Rochefort, Dominique Rebaud et Yann Lheureux. Il travaille aujourd’hui principalement au sein des compagnies bruxelloises Dame de Pic/Karine Ponties (« Soute à bagages » – création 2024) et Loraine Dambermont (« T’façon on est en 2012 » – création 2025).
hybrid floorwork
26.06 / 9h30-11h
27.06 / 9h30-11h
Cet atelier porte sur l'adaptation de certaines techniques de breakdance en principes applicables au travail au sol contemporain. Le jeu de jambes, les appuis renversés, les figues et les figures acrobatiques seront explorés à travers l'improvisation, des exercices pratiques axés sur la technique pure et des enchaînements chorégraphiques visant à relier tous ces éléments entre eux. L'accent sera mis sur une compréhension approfondie des différents outils, afin de permettre aux participants de les utiliser de manière autonome dans leur entraînement futur. L'objectif est de transmettre des bases techniques suffisamment solides pour que chaque participant puisse développer une approche précise.
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emerson
damian
vergel
Emerson (il) est un créateur et médiateur colombien, diplômé du programme de danse de l'Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) et titulaire d'un master en théâtre physique de l'Accademia Dimitri en Suisse. Sa pratique artistique mêle théâtre, clown, danse traditionnelle colombienne, salsa et improvisation afin d'explorer la physicalité comme un terrain d'action à la fois poétique et politique.
the other body
26.06 / 11h15-13h15
27.06 / 11h15-13h15
En explorant des micro-laboratoires qui associent théâtre physique, danse traditionnelle, mime corporel et improvisation, cet atelier vise à t’amener à aborder ton propre mouvement, l'espace et les autres afin de composer en temps réel des structures cohérentes sur le plan énergétique. À travers cette pratique, chaque participant.e sera encouragé à interagir, à ressentir, à observer et à incarner différents états physiques, tout en mobilisant son attention, son intuition et son action.
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deva
schubert&
chihiro araki
Deva Schubert est une chorégraphe et danseuse basée à Berlin dont le travail s’articule autour de l’exploration de la voix. Alliant danse, installation et médias numériques, ses œuvres ont été présentées à l’échelle internationale, notamment à la Haus der Kunst de Munich, à la Kunsthalle de Zurich et aux Sophiensäle de Berlin. Son œuvre primée Glitch Choir (Prix ImPulsTanz des jeunes chorégraphes 2024) continue de faire l’objet de tournées sous divers formats et variations. En 2025, elle a présenté sa première exposition solo, Silent Spills, au Kunstraum Niederösterreich à Vienne.
Chihiro Araki (elle) est une artiste interprète basée à Berlin. Après une formation à la Tokyo Ballet School et l’obtention d’une licence à la Rambert School de Londres, elle a dansé avec Carte Blanche et la Johannes Wieland Company, ainsi que pour Alban Richard, Jenny Beyer, Helena Waldmann, Meg Stuart, Lina Gómez, Sergiu Matis, Jule Flierl, Ixchel Mendoza Hernández, Deva Schubert, Chiara Bartl-Salvi, Hanako Hayakawa et l’artiste musicale Pan Daijing.
sonic fractures
26.06 / 14h30-17h30
Cet atelier explore comment la voix collective et la dissonance peuvent ouvrir de nouvelles façons d’être ensemble et créer un espace pour celleux qui ne sont pas entendu.e.s. S’inspirant de la pratique scénique du ‘Glitch Choir’, les participants abordent la perturbation et la dissonance comme des outils créatifs pour le corps et la voix. L’atelier commence par un échauffement visant à activer le corps et la voix avant d’aborder ses pratiques principales : le chant dissonant et le chant de lamento. À travers des techniques telles que le chant harmonique, le yodel, la dissonance polyphonique et l’exploration de la bouche en tant qu’espace de résonance, la voix est abordée comme un phénomène physique, spatial et collectif. Comment la voix fait-elle bouger le corps, et comment le corps façonne-t-il la voix ? Comment les passages de l’harmonie à la dissonance affectent-ils l’espace que nous partageons ensemble ?
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*Deva et Chihiro joueront leur pièce ‘Glitch Choir’ le 27 Juin en soirée. Pour cette performance elles ont cherchent des volontaires pour intervenir. En lien avec les thématiques de l’atelier. Tu es intéressé.e? Fais le nous savoir par mail ou au moment de l’atelier.
lysanne
van
berlo
Lysanne van Berlo (elle) est une danseuse, professeure et chorégraphe néerlandaise installée en Belgique, et membre de la compagnie Anton Lachky. Elle a commencé son parcours artistique par le taekwondo, s’est initiée à la danse par le hip-hop, puis a suivi une formation en danse contemporaine urbaine aux Pays-Bas. Elle a travaillé avec plusieurs compagnies de hip-hop et de théâtre aux Pays-Bas avant de s’installer à Bruxelles pour rejoindre la compagnie Anton Lachky. En plus de son travail de danseuse professionnelle, Lysanne a créé sa propre approche du mouvement, appelée la méthode Musiquality : une pratique qui relie la musique et le mouvement à travers les qualités physiques, la dynamique et l'expression émotionnelle propres au hip-hop. Elle enseigne cette méthode à l'international depuis plusieurs années.
musiquality method
26.06 / 16h45-18h45
La méthode Musiquality est une approche du mouvement qui explore les moyens de relier la musique et le mouvement de manière créative. Elle utilise diverses qualités et dynamiques de mouvement pour susciter des émotions et des sensations dans le corps, offrant ainsi une nouvelle approche du mouvement. Lysanne s’inspire également des techniques issues du hip-hop, telles que le waving, le bouncing et les isolations. Tu exploreras différentes énergies et tensions dans le corps, en trouvant un équilibre entre effort et relâchement. Au cours de l'atelier, Lysanne enseignera une chorégraphie qu'elle a créée à l'aide de la méthode Musiquality, en travaillant avec des couches musicales, des mouvements spécifiques et des émotions.
30.06 / 14h30-16h30
*Malheureusement, en raison de circonstances imprévues de dernière minute, Mohanad Smama ne pourra pas enseigner à Top Floor cette année. En conséquence, Lysanne animera un deuxième atelier.
Le deuxième atelier est axé sur la partie improvisation de la méthode Musiquality. Les participant·e·s sont invité·e·s à explorer leur propre style de mouvement, à découvrir de nouvelles façons d’écouter la musique et de s’exprimer grâce aux outils proposés par Lysanne.
Enfin, cette méthode aide les participant·e·s à sortir de leurs schémas habituels, à trouver des moments de surprise et de créativité dans leur danse, en mobilisant non seulement le corps, mais aussi l’esprit.
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Blanca
lo verde
Blanca (elle) travaille en tant qu’artiste indépendante dans les domaines de la danse, de la performance, du théâtre physique et de l’expression vocale. Après avoir étudié et obtenu son diplôme à la SEAD en 2021 avec le solo d’Erna Omarsdottir intitulé « IBM 1401 – a user’s manual », elle a collaboré avec Paul Blackman et Jan Lauwers (NeedCompany) au Festival de Salzbourg, ainsi qu’avec Natiscalzi DT (Italie) sur divers projets. Depuis 2023, elle collabore avec la Cie 111 - Aurélien Bory sur le spectacle INVISIBILI. En 2024, elle a créé sa pièce solo Per-sona lors d’une résidence à l’Anghiari Dance Hub, qui a ensuite fait l’objet d’une tournée dans divers festivals en Italie et à Bruxelles. En 2025, Blanca a suivi le programme MALAGOLA au centre international d’études vocales Malagola à Ravenne, dirigé par Ermanna Montanari et Enrico Pitozzi.
Elle vit actuellement à Bruxelles où elle poursuit ses recherches en tant que créatrice et interprète, partageant la pratique de Voicing Motion et collaborant avec divers artistes, dont Lucile Ducron, Irene Occhiato et Carla Piris Lasaga.
voicing motion
27.06/ 14h30-16h30
01.07 / 14h30-16h30
« Voicing Motion » est une pratique de recherche axée sur le mouvement créatif et la voix. Elle explore les différentes relations entre la physicalité et la sonorité du corps.
Au sein de cette pratique, la voix est un élément concret et dynamique qui trouve sa source dans l’engagement d’un corps présent.
En partant de la respiration et de l’éveil physique du corps et de la voix, nous nous plongerons dans des exercices et des improvisations guidées afin d’explorer les liens techniques et créatifs entre les deux.
Parmi les éléments proposés figurent : la création de texte et sa déconstruction, l’exploration d’états imaginatifs issus de la conscience physique, des outils rythmiques et musicaux, la construction de personnages, et bien plus encore.
La pratique se concentre sur le corps-voix comme source d’imagination matérielle : la physicalité informe le son et vice versa, dans un terrain de jeu où s’entremêlent les matériaux corporels individuels et collectifs.
Quel pouvoir la voix a-t-elle en tant qu’outil de communication entre les corps? Et dans quelle mesure est-il important aujourd’hui de se plonger dans sa voix personnelle afin de coexister et de construire une écoute avec celles des autres?
La pratique est ouverte à toute personne intéressée par l’élargissement de son travail créatif et/ou ayant une expérience des pratiques physiques (mouvement, danse, théâtre, performance, chant).
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Klau
Diaz Munoz
Klau (elle/iel) est une danseuse queer originaire de Cuba, formée à l'Académie nationale de danse de La Havane, qui fait découvrir les joies de la salsa dans un espace sans stéréotypes de genre ni obligation d'avoir un partenaire, où seuls comptent la musique, le mouvement et la connexion.
queer salsa club
| 27.06 / | 16h45-18h45 |
| 28.06 / 16h30-18h30 |
Cet atelier promeut un espace sans stéréotypes de genre ni obligation d'avoir un partenaire, où les particpant.e.s sur concentreront sur la musique, le mouvement et la connexion.
Nous explorerons les bases du son cubain, la connexion en couple, le placement des mains, le rythme de la clave, les tours et des figures amusantes en couple comme l’Enchufla, la Guapea, la Dile que No, la Setenta et l’Enchufla Complicado. Un magnifique espace de danse queer plein de plaisir, de rires et de convivialité.
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hoek
collective
Les danseur.euse.s et chorégraphes Dunya Narli (elle), Elise Ludinard (elle), Théo Marion-Wuillemin (il/iel) et Victoria Kennett (elle) se sont réuni.e.s en 2020 pour cofonder le collectif HOEK. Ils se sont consacré.e.s à la pratique et à la mise au point d’outils permettant d’explorer la composition instantanée et l’improvisation. Au cours des dernières années, iels se sont produit.e.s et ont enseigné dans divers endroits à travers l’Europe (Belgique, France, Allemagne, Turquie). Iels sont également très impliqué.e.s dans la scène alternative des arts du spectacle bruxelloise. Iels font parti du WEi Studio.
Leur recherche est lente et continue, refusant de se conformer à l’institutionnalisation de la danse. Une question récurrente qui anime HOEK est la suivante : comment co-créer au sein d’un collectif ?
Ce qui reste au cœur de leur démarche, c’est la pratique de l’art de l’improvisation à travers le corps en mouvement.
scoring the
unknown
| 28.06 / 10h-13h |
Cet atelier explore les outils de la composition et de l’improvisation. La pratique fait appel au corps sensoriel, à l’imagination, aux sonorités de la voix et à la poésie des mots.
Les participant.e.s sont invité.e.s à développer la confiance en leur corps, à cultiver l’ouverture et la réactivité face au mouvement et aux rencontres.
L’atelier s’articulera autour de jeux d’action et de réaction, de réponses intuitives et de dialogues physiques entre les corps. Ensemble, nous explorerons les dynamiques de groupe qui façonnent, explorent, coexistent, écoutent et créent des stratégies instantanées à travers la danse.
HOEK propose des outils pour naviguer dans l’entre-deux — entre l’action et la perception, la performance et l’observation. La poésie, la voix et l’imagerie deviennent des catalyseurs ou des points d’ancrage pour une improvisation partagée. Tu n’as pas besoin de « savoir » ce qui va suivre — restes simplement curieux.se.
Après le déjeuner, la pratique peut se poursuivre sous une forme plus ouverte à travers une jam de danse avec musique live, où les outils et les expériences de l’atelier peuvent s’étendre et se transformer collectivement.
Ouvert à toustes.
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goffart84
Goffart 84 est un collectif de musique expérimentale axé sur l’improvisation et la recherche sonore en tant qu’expérience sensorielle.
Cette formation navigue entre synthétiseurs, machines, voix et divers instruments à vent et à cordes. Son travail cherche à établir un dialogue entre équilibre et chaos ; le groupe crée des paysages sonores immersifs qui dérivent à travers des territoires progressifs, atmosphériques, bruyants et envoûtants.
La danse étant ancrée dans son histoire et sa pratique, Goffart 84 aborde le son comme une expérience physique. Accompagnant régulièrement des jam sessions de mouvement, le collectif rassemble danseurs et musiciens dans un espace commun dédié à l’expérimentation. Collectif fluide, sa composition humaine évolue en fonction de chaque contexte et format de performance, impliquant régulièrement Louis Simon, Donald Beteille et Bastien Courdavault.
jam with live music
| 28.06 / 14h15-16h15 |
La jam sera guidée et y seront proposés des outils et des pistes pour favoriser la composition et l'interaction. La musique live interprétée par Goffart 84 crée des paysages sonores immersifs et bruyants grâce à la superposition de sons de violoncelle, de guitare basse, de clarinette, de voix et de synthétiseur. Elle oscille entre improvisation brute et passages structurés, donnant naissance à des scènes sonores changeantes qui semblent à la fois vastes et intimes.
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julia farber
Julia Farber (elle) est une performeuse, chorégraphe, chercheuse et anthropologue née au Mexique et installée à Bruxelles. Active tant sur la scène artistique européenne que latino-américaine, elle ne cesse de tisser des liens entre les cultures, les pratiques et les modes de pensée. Profondément ancrée dans son héritage mexicain, Julia croit au pouvoir transformateur des échanges et à la magie qui naît lorsque les frontières sont franchies et que des perspectives différentes se rencontrent.
Julia co-organise le Top Floor Festival depuis sa création.
Parallèlement à son rôle au sein du festival, elle développe ses propres recherches artistiques et anthropologiques à travers des performances et des œuvres chorégraphiques en Europe et au Mexique, et est la créatrice de MalaCostumbre, un laboratoire de recherche créative.
poner el cuerpo
| 29.06 / | 10h-13h |
« Poner el cuerpo » est une pratique spatiale et corporelle ainsi qu’un espace de réflexion en action, qui reconnaît le corps comme un outil et un territoire fondamental pour le sensible, le politique et le poétique. Le corps affronte la censure et la violence, tout en évoquant la célébration, la joie, la résistance et le sacré.
Le monde se présente à nous tel qu’il est : que signifierait « placer notre corps » à travers la danse, le mouvement et la relation ?
Cette pratique éclectique permettra au cours de se concentrer sur un travail collectif autour des questions suivantes : comment accéder à un corps disponible ? Qu’est-ce qui nous affecte, et comment affectons-nous ? Nous explorerons des techniques d’improvisation, en travaillant sur l’intensité et le contraste, le rythme et la temporalité.
Nous aborderons des dynamiques et des exercices qui nous ouvrent au jeu et à l’exploration, en nous encourageant à puiser dans notre propre répertoire et à activer notre imagination.
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VICTORIA KENNETT
Victoria Kennett (elle) est une danseuse franco-anglaise, chorégraphe, improvisatrice, directrice du du mouvement et enseignante, installée à Bruxelles depuis 2020. Au cours des dernières années, elle a développé ses outils d’improvisation et de composition instantanée à travers ses recherches avec le collectif HOEK, qu’elle a cofondé, ainsi que de manière autonome, parallèlement à son activité d’enseignante. Elle a collaboré avec diverses compagnies et artistes (principalement) en Europe ces dernières années : Cie Thor, Roméo Castelluci & Cindy Van Acker, Cie Théo MW, Patrick Servius, Artur Bienkowski, The Polish Dance Theater, Cie La Colombe Enragée et diverses compagnies de cabaret.
Elle est également cofondatrice et coorganisatrice du Top Floor Festival et membre du WEi Studio.
Ces dernières années, elle a développé son travail chorégraphique avec son solo «mosaïque », une pièce pour la Compagnie J «Rehearsing Spring», et plusieurs collaborations avec des chanteur.euse.s et réalisateur.ice.s pour des clips vidéo, courts métrages et concerts.
Elle recherche sur la lenteur depuis 2024 et a récemment entamé une collaboration avec la réalisatrice Cécilia Goodman.
SLOW MOTION STUDY
| 29.06 / | 14h15-16h15 |
Un cadre pour ralentir et explorer ce qui évolue lentement. En nous connectant à nos corps sensoriels, nous explorerons la lenteur à travers l’improvisation. Tu peux t’attendre à des tâches physiques et à des images qui accompagneront le parcours de ce laboratoire, telles que le transfert de poids donnant lieu à une physicalité spécifique, la relation à l’espace et aux autres, les regards, les équilibres, les tensions partagées, l’inhibition volontaire, l’émergence d’émotions dans le mouvement ralenti, l’écoute collective, la dissociation des parties du corps, l’architecture physique, le travail sur l’image.
Dans une société qui valorise la vitesse, la productivité et la réponse immédiate, ralentir et improviser deviennent des actes de résistance.
Son souhait est de créer un espace de soutien, de présence et de transformation, où nous pouvons danser, écouter, essayer, parler, échanger, écrire et maintenir cet espace les uns pour les autres
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