soirée de spectacles
30.06
19h - ouverture des portes
20h - début des spectacles
(ordre en cours)
23h - fin
elise ludinard
Élise (elle) est une chorégraphe et danseuse basée à Bruxelles. Sa pratique oscille entre recherche chorégraphique, performance, transmission et programmation collective. Son travail explore la poésie confessionnelle, la performance du genre, le plaisir, ainsi que les stratégies de résistance et de réparation. Elle a obtenu son diplôme en 2019 à la SEAD (Académie expérimentale de danse de Salzbourg). Soutenue par la scène indépendante allemande, elle a créé sa pièce, *Cold Lips and Backbone* (2023). Elle a ensuite créé le solo Souvenirs de Chair (2024) à Bruxelles.
Sélectionnée pour le programme ATLAS d’ImPulsTanz (2025), elle a entamé la recherche performative Throwing like a girl. Parallèlement, elle est membre du collectif HOEK depuis six ans et codirige le festival de danse TOP FLOOR.
Elle collabore en tant qu’interprète avec plusieurs artistes internationaux, dont Habib Ben Tanfous, Martin Kilvady, Milla Koistinen, Eva Borrmann, Lisi Estaras et d’autres. Elle s’est produite à la Biennale de Venise dans la performance sonore de Jan St. Werner et au Palais de Tokyo en 2025 avec Habib Ben Tanfous.
throwing like a girl
Lancer comme une fille, grimper comme une fille, frapper comme une fille, courir comme une fille… Il s’agira avant tout de projeter et de remettre en question les injonctions qui pèsent sur nos corps de femmes. La performance prend comme point de départ l’essai philosophique d’Iris Marion Young et se transforme en une pratique qui façonne le corps à travers la danse, le sculptant au contact d’un environnement d’asphalte brut. Lancer des mots contre les murs, projeter des mouvements qui se disperseront, se transformeront et parfois résonneront. Nos corps deviendront des territoires de plaisir, un terrain de jeu où nous manipulons ces injonctions.
« … Le sol de la modernité est un sol qui a été colonisé, nivelé, rasé – un espace où se déploie le fantasme d’une mobilité infinie et autosuffisante… »
– Lepecki, Introduction à Exhausting Dance.
ilaria orlandini,
andrés navarro garcia & lorena izquierdo
Ilaria (elle) est danseuse et praticienne de shiatsu, basée à Bruxelles. Elle se concentre sur l’improvisation et la composition instantanée, en explorant les liens entre le son, le mouvement et l’espace. Sa recherche s’inspire de principes de simplicité, d’aisance et de concrétude. Elle crée ses propres pièces et collabore avec des artistes pluridisciplinaires. Elle enseigne également la composition instantanée à des personnes de tous âges, intègre la danse dans des projets sociaux et communautaires, et fait partie du collectif WEi.
Lorena (elle) est une artiste de performance expérimentale, vocaliste et poète, dont le travail explore le corps comme lieu à la fois empirique et conceptuel dans une pratique féministe intermedia. Elle y interroge le décodage des automatismes comportementaux à travers de nouvelles relations avec les objets, l’espace et le temps, dans ce qu’elle appelle la poésie-action. Basée à Berlin, elle collabore avec des musiciens et artistes internationaux dans des projets d’art expérimental et de musique contemporaine.
Andrés (il) explore la percussion dans le contexte de la musique expérimentale et de l’improvisation. Son approche part du son plutôt que de la musique, en se concentrant sur la vibration physique plutôt que sur des concepts théoriques. Son parcours inclut des collaborations avec des artistes visuels, des performeur·euses et des musicien·nes, ainsi que la création de pièces pour le théâtre, la danse et des ensembles.
from breathing
to space
la voix comme souffle,
le souffle comme mouvement,
le mouvement comme espace,
l’espace comme langage*
Danse, musique expérimentale, poésie sonore et art de la performance. Ces éléments créent un univers suspendu entre certitude et incertitude, où des histoires intimes, nées de l’unicité de l’instant, deviennent universelles. Des figures abstraites et des présences grotesques, terrestres, émergent; un folklore incarné nous invite au sourire. Les gestes du quotidien apportent la simplicité, et un tambour interpelle le présent.
*Extrait de Saba, Youmna « La plus belle voix au monde » «Spectres IV : Mille Voix»
Avec le soutien de l’Embassade d’Espagne à Bruxelles.