spectacles de la soiree d’ouverture
26.06
19h - ouverture des portes
20h - début des spectacles
(ordre en cours)
23h - fin
Manse Kim, Clélia Patrono & Jenn Hutt
Le trio s'est rencontré pour la première fois sur scène en 2024, dans le cadre de la plateforme COUP/E Container, à Bruxelles. Depuis lors, iels développent un dialogue continu entre le son et le mouvement. Manse Kim, basée à Lausanne, a approfondi sa pratique de l’improvisation grâce à ses études à La Manufacture et à son lien avec le TicTac Art Centre. Clelia Patrono et Jenn Eliz Hutt sont des artistes sonores et musiciennes, cofondatrices de COUP\E lab-producteur de sons, basées entre Bruxelles et Paris.
DEEP
DEEP est un spectacle de 25 minutes où danse et concert ne font plus qu’un. Le danseur Manse Kim et les musiciennes Clelia Patrono et Jenn Eliz Hutt créent un dialogue immersif entre le mouvement, l’électronique en direct, la guitare et le violon… une expérience à la fois ambiante, électronique et hypnotique.
emerson
damian
vergel
Emerson (il) est un artiste, créateur et animateur colombien, diplômé du programme de danse de l'Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) et titulaire d'un master en théâtre physique de l'Accademia Dimitri en Suisse. Sa pratique artistique mêle théâtre, clown, danse traditionnelle colombienne, salsa et improvisation afin d'explorer la physicalité comme un terrain d'action à la fois poétique et politique.
70%
70 % est une performance physique et imprévisible qui explore la tension entre contrôle et abandon, à travers un jeu en constante évolution entre le corps de l’artiste, des objets et le public. Oscillant entre résistance, épuisement et jeu, la pièce soulève des questions sur la réussite sociale, la surexploitation du corps, ainsi que notre rapport à la mémoire et à la nature.
giulia tornarolli
Danseuse, chorégraphe et enseignante à la pratique multidisciplinaire, Giulia a débuté sa carrière après avoir obtenu son diplôme à la SEAD de Salzbourg et collabore à l’échelle internationale avec diverses personnalités du milieu, tant sur scène qu’à l’écran, notamment le Panorama Dance Theater, Edivaldo Ernesto, Martin Kilvady, Milan Tomašik, Alexander Vanturnhout et Christof Loy, entre autres. À travers son travail créatif, ancré dans l’improvisation, elle explore la narration corporelle, abordant des thèmes tels que l’exposition, la fragilité et l’expression de soi. Elle anime également des ateliers de mouvement consacrés à la conscience corporelle et à la présence scénique.
lay next
to me
LAY NEXT TO ME se présente comme un portrait intime de Ruth, une femme prise dans la quête sans fin de l’action, de la production, du devenir. Enfant d’une époque qui glorifie la vitesse et la réussite, elle accumule gestes et expériences dans le but de combler un vide qui ne fait que s’agrandir.
À travers un langage physique essentiel, la pièce explore la frontière fragile entre l’action et l’être. Une réflexion sur notre rapport au temps, au regret et à la mémoire, et une invitation à considérer le temps non pas comme une menace, mais pour ce qu’il est : un flux perpétuel de moments, chacun précieux en soi.