soirée de fin
spectacles + DJ
1.07
19h - ouverture des portes
20h - début des spectacles
(ordre en cours)
22h - DJ set
00h - fin
blanca lo verde & lucile ducron
Blanca (elle) explore la danse, la performance et les expressions vocales. Elle a étudié au SEAD, puis a travaillé avec la compagnie 111-Aurélien Bory dans INVISIBILI, avec Jan Lauwers et Paul Blackman au Festival de Salzbourg, ainsi qu’avec Natiscalzi DT.
En 2024, Blanca a développé son travail en solo Per-sona à l’Anghiari Dance Hub, présenté en Italie et à Bruxelles. En 2025, elle a suivi le programme sur les techniques vocales au centre Malagola, dirigé par Ermanna Montanari et Enrico Pitozzi.
Aujourd’hui, elle partage sa pratique Voicing Motion et collabore avec Lucile Ducron, Irene Occhiato, Carla Piris, Laura Castellucci et Adele Cammarata.
Lucile (elle) est une interprète formée au théâtre physique et aux beaux-arts. Son travail s’inspire d’outils tels que le butô, le clown et la musique, créant des univers scéniques bruts et instables qui équilibrent le chaos punk et une poésie fragile.
Elle a travaillé en Italie avec la compagnie Atto Due, Ilaria Cristini et Er Gao, et développe actuellement
son solo Pauline the Flower Pot, présenté à Bruxelles et en Allemagne. Fortement inspirée par le travail de Brut Movement, elle se produit également avec le groupe punk Wiepsie Tits et collabore avec le musicien Joos Vandueren et la danseuse Blanca Lo Verde.
lois 0
Entre dissimulations et révélations, deux corps explorent l'expérience d'être deux, de solitudes partagées et d'échanges étincelants.
Une voix qui ne fait qu'une et se divise, qui monte et descend, dans l'obscurité.
Se déguiser par jeu et s'interroger : quel corps habitons-nous aujourd'hui ? Comment la métamorphose engendre-t-elle la vie et le partage de la beauté ?
natalia vallebona
Le parcours artistique de Natalia Vallebona (elle) fait le pont entre l’énergie brute des cultures de la danse underground et la scène contemporaine européenne. Sa recherche allie l’intensité du hip-hop, de la danse contemporaine et de l’exploration théâtrale, développant ainsi un langage corporel puissant, virtuose et chargé d’émotion, à la croisée de la poésie et du punk.
En tant qu’interprète, elle a collaboré avec de nombreuses compagnies et artistes internationaux, notamment Balletto Civile, La Fura dels Baus, C&C /
Carlo Massari, Trance en danse, Gabriella Maiorino, Dame de Pic / Cie Karine Ponties, Quan Bui Ngoc, Nicolas Vadijslav, Koen Augustijnen, Hedi et Alí Thabet, Ben Fury, Fritz Company, entre autres.
Depuis 2014, elle est régulièrement invitée à enseigner dans plusieurs grandes institutions européennes.
En 2016, elle a cofondé la compagnie Poetic Punkers avec Faustino Blanchut. En 2021, elle a créé le LOBO Festival, suivi de LOBO Zena en 2025, et a inauguré la même année Congelo – Workspace à Bruxelles, un espace permanent dédié aux arts de la scène et lieu de résidence de la compagnie. Poetic Punkers a présenté ses créations à travers l’Europe, l’Asie et le Moyen-Orient.
burning paradise
Une femme ? Une voleuse de la route ?
Ou un lapin figé dans les phares de la voiture sur le point de l'écraser ?
BURN OUT PARADISE explore le parallèle entre le burnout automobile et le syndrome de burnout en tant qu’accumulations d’énergie volontaires et involontaires. À travers l’hybridation physique des langages de mouvement urbains et contemporains, en dialogue avec des enregistrements sonores en direct, le projet aborde la solitude comme un moment décisif et individuel – suspendu entre le choix de capituler et celui de se battre et d’aller de l’avant. L’œuvre adopte une approche non conformiste qui exprime la résilience, l’espoir et le renouveau.
JULIa FaRBER
Julia Farber (elle) est une artiste de scène, chorégraphe, chercheuse et anthropologue née au Mexique et installée à Bruxelles. Active tant sur la scène artistique européenne que latino-américaine, elle ne cesse de tisser des liens entre les cultures, les pratiques et les modes de pensée. Profondément ancrée dans son héritage mexicain, Julia croit au pouvoir transformateur des échanges et à la magie qui naît lorsque les frontières sont franchies et que des perspectives différentes se rencontrent.
Elle co-organise le Top Floor Festival depuis ses débuts. Parallèlement à son rôle au sein du Top Floor, elle développe ses propres recherches artistiques et anthropologiques à travers des performances et des œuvres chorégraphiques en Europe et au Mexique, et est la créatrice de MalaCostumbre, un laboratoire de recherche créative.
“ Le diable, c’est tout ce qui n’est pas Dieu, tout ce qui fait vibrer le corps : le blues, le chant llanero, le rock, le jazz, le yaraví, la bomba, la cumbia, le reggaeton, la salsa — tout ce qui se déchaîne, le Noir et l’Indien, le cholo, ce qui réveille la mélodie souterraine, c’est-à-dire ce qu’il y a de séditieux en nous, ce qui se soulève. Et nous devons entendre cette insurrection […] c’est là que nous trouvons la nouvelle écoute qui libérera notre corps de l’empire de la beauté, c’est-à-dire ce qui nous offrira une nouvelle façon de penser et une nouvelle sensibilité. »
Mónica Ojeda - Chamanes eléctricos de la fiesta del sol
SOBRAN
Porté par les rythmes endiablés de la cumbia, Sobran est un rituel de réparation qui mêle deuil et joie en un seul et même geste.
Les cinq danseurs se penchent vers le vide laissé par ceux qui ont disparu, pour raviver les souvenirs au plus profond de leurs corps et secouer le poids de l’injustice.
En communion avec les mères et les chercheurs d’Amérique latine, ils défient l’oubli à travers des danses collectives vibrantes, des cris tonitruants et des chants de joie ; une invitation au soulèvement et à la fin de la résignation.
Insoumis, ils brisent les frontières entre eux pour répondre à un besoin collectif : un rythme profond qui résiste à l’impunité, une vague de plaisir face à la violence. Partout, tout le temps.
Sobran est une bouffée d’air frais déchaînée pour le droit de savoir et de jouir.
interprètes : Florencia Martina, Florencia Papaleo, Paz Moreno, Lola Vera, Valeria Polorena, Julia Farber.
LeIny
Colombienne, DJ et productrice, elle a présenté son projet dans des clubs et festivals en Colombie, en Argentine, au Brésil ainsi que dans divers pays d’Europe. Ses sets fusionnent des racines sonores populaires et traditionnelles d’Amérique latine avec l’intensité du hard bounce et de la techno, créant sur le dancefloor une expérience énergétique et érotique qui invite à un mouvement libre et décomplexé.
En 2022, elle fonde Obsession, sa série de soirées et son label basés en Argentine. En 2025, elle est résidente sur Function Radio Brasil.