top floor festival 2026                6de editie                26 juni tot 1 juli 6de editie                  programma 2026         inschrijvingen        artiesten        archief       team        contact        steun ons                                                   FR / EN / NL                                home

mohanad
smama




Mohanad Smama is een Palestijnse danser en choreograaf uit Gaza, en één van de pioniers van de hedendaagse dans in zijn stad. Hij richtte de Hayy Contemporary Arts Group op in Gaza. Met een uitgebreide ervaring in hedendaagse dans en Palestijnse folklore werkt hij aan de ontwikkeling van trainings methodologieën rond beweging en richtte hij zijn eigen dansschool op, waarmee hij het culturele en artistieke landschap in Gaza verrijkt. Hij stichtte ook de eerste studio voor hedendaagse dans in Gaza en creëerde talrijke artistieke performances die sociale thema’s behandelen, evenals voortdurende projecten die verschillende kunstvormen integreren in zijn werk en voorstellingen.

Daarnaast is Mohanad filmmaker: hij realiseerde dansfilms en nam deel aan conferenties over de rol van kunst in Gaza en hoe kunst ingezet kan worden als middel voor expressie en therapie voor alle leeftijden, vooral binnen de context van de oorlog in Gaza.

Nadat hij de genocide alleen overleefde, richt Mohanad zich vandaag op het verderzetten van zijn werk in dans en op het delen van zijn stem en kunst met de wereld via zijn lichaam, woorden en performances die de Palestijnse cultuur en de impact van oorlog weerspiegelen.






Momenteel neemt hij deel aan een artistieke residentie van één jaar, gewijd aan onderzoek en creatie. Deze residentie wordt ondersteund door Les Rencontres à l’échelle / Bancs Publics, het gezelschap Shonen, het Ballet National de Marseille en Friche la Belle de Mai. Daarnaast is hij laureaat van het PAUSE-programma van het Collège de France, dat kunstenaars en onderzoekers ondersteunt die risico lopen door de veiligheidssituatie in hun thuisland.

Zijn werk werd ondersteund door instellingen zoals het Institut Français in Jeruzalem, het Contemporary Dance Festival in Ramallah, het Arab American National Museum, de A. M. Qattan Foundation, het Contemporary Dance Company van de Opera van Caïro, het Goethe-Institut in Egypte, Ettijahat – Independent Culture en Action for Hope.


traditional & contemporary dabke


29.06 /16h30-18h30
01.07 / 14h30-16h30

Palestijnse dabke is een traditionele dans die gekenmerkt wordt door haar vitaliteit en kracht, geïnspireerd op het ritmisch stampen van voeten op de grond. Historisch werd deze beweging gebruikt om vloeren van huizen aan te stampen of tijdens landbouwarbeid. Dabke symboliseert solidariteit en verbondenheid tussen mensen via formaties zoals de cirkel, rechte lijn en halve cirkel. Traditioneel beoefend tijdens sociale bijeenkomsten, belichaamt dabke de geest van eenheid, collectieve expressie en cultureel verzet. Doorheen generaties groeide de dans uit tot een krachtig symbool van Palestijnse identiteit en erfgoed.

Deze workshop biedt een immersieve ervaring waarin traditionele Palestijnse dabke en hedendaagse dans samenkomen en transformeren tot een nieuwe vorm van expressie. Het gaat verder dan het eenvoudig aanleren van passen en verdiept zich in ritme, formaties, ruimtelijke dynamieken en het ontwikkelen van een sterk gevoel van collectieve energie, harmonieuze beweging en verbinding tussen de deelnemers.


registreren hier