Kom elke avond langs
Elke avond tijdens het festival openen we de deuren voor een evenement. Doorheen de week hebben we een gevarieerd programma samengesteld met voorstellingen, vieringen, een battle en een Marché Pirate. We hopen dat elke artiest, vanuit zijn of haar eigen universum en artistieke praktijk, je kan inspireren, raken en uitdagen. Ontdek hieronder, avond per avond, onze gastartiesten, hun voorstellen en de verschillende evenementen. Voor het avondprogramma is geen reservatie nodig, met uitzondering van “Restes (offrande au million)” op 27.06. Meer informatie over de reservatie vind je hieronder. We willen artiesten eerlijk vergoeden en tegelijk het festival toegankelijk houden voor iedereen. Daarom werken we met verschillende inkomtarieven aan de deur.
Gelieve er rekening mee te houden dat het festival enkel met cash werkt. Eten en drank zijn ter plaatse verkrijgbaar.
Heb je specifieke noden of voorzieningen nodig tijdens je bezoek, aarzel dan niet om ons per e-mail te contacteren.
Locatie: Studio Thor, Sint-Jooststraat 49, Brussel
voorstellingen op de openingsavond
26.06
19h - deuren open
20h - aanvang voorstellingen
(volgorde wordt nog bekendgemaakt)
23h - einde
Pay-what-you-can 6-15€
Manse Kim, Clélia Patrono & Jenn Hutt
Het trio ontmoette elkaar voor het eerst op het podium in 2024 tijdens het platform COUP/E Container in Brussel. Sindsdien ontwikkelen ze een voortdurende uitwisseling tussen klank en beweging.
Manse Kim, gevestigd in Lausanne, heeft haar improvisatie ervaring verder verdiept via haar studies aan La Manufacture en haar verbondenheid met TicTac Art Centre.
Clelia Patrono en Jenn Eliz Hutt zijn geluidskunstenaars en muzikanten, medeoprichters van COUP\E, een laboratorium en productieplatform voor klank, gevestigd tussen Brussel en Parijs.
DEEP
DEEP is een live performance van 25 minuten waarin dans en concert samensmelten. Danseres Manse Kim en muzikanten Clelia Patrono en Jenn Eliz Hutt creëren een meeslepende dialoog tussen beweging, live elektronica, gitaar en viool. Een hypnotische wereld van ambient en elektronische klanken ontvouwen zich in voortdurende wisselwerking met het lichaam.
emerson
damian
vergel
Emerson (hij/hem) is een Colombiaanse performer, maker en facilitator. Hij studeerde af aan de dansopleiding van de Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en behaalde vervolgens een master in Physical Theatre aan de Accademia Dimitri in Zwitserland. In zijn artistieke praktijk verweeft hij theater, clowning, traditionele Colombiaanse dans, salsa en improvisatie, waarbij hij lichamelijkheid onderzoekt als een poëtisch en politiek terrein voor expressie, ontmoeting en transformatie.
70%
70% is een fysieke en onvoorspelbare performance die de spanning onderzoekt tussen controle en overgave, via een voortdurend verschuivend spel tussen het lichaam van de performer, objecten en het publiek. Balancerend tussen weerstand, uitputting en spel stelt het stuk vragen rond maatschappelijk succes, de overexploitatie van het lichaam en onze relatie tot geheugen en natuur.
giulia tornarolli
Giulia is een danseres, choreografe en docente met een multidisciplinaire focus. Na haar afstuderen aan SEAD Salzburg begon ze haar professionele carrière en werkte ze internationaal samen met verschillende choreografen, zowel op het podium als voor de camera. Onder andere met Panorama Dance Theater, Edivaldo Ernesto, Martin Kilvady, Milan Tomašik, Alexander Vanturnhout en Christof Loy.
In haar eigen creatief werk, dat geworteld is in improvisatie, onderzoekt ze fysieke vertelvormen en beweegt ze zich rond thema’s als kwetsbaarheid, blootstelling en zelfexpressie. Daarnaast begeleidt ze bewegingsworkshops die zich richten op lichaamsbewustzijn en podiumaanwezigheid.
lay next
to me
LAY NEXT TO ME ontvouwt zich als een intiem portret van Ruth, een vrouw die gevangen zit in de eindeloze drang om te doen, te produceren en te worden. Als kind van een tijdperk dat snelheid en prestaties verheerlijkt, stapelt ze gebaren en ervaringen op in een poging een leegte te vullen die alleen maar groter lijkt te worden.
Via een essentiële fysieke taal verkent de voorstelling de fragiele grens tussen handelen en zijn. Een reflectie over onze relatie tot tijd, spijt en herinnering, en een uitnodiging om tijd niet te zien als een bedreiging, maar als wat hij werkelijk is: een voortdurende stroom van momenten, elk waardevol op zichzelf.
performancES
27.06
19h - deuren open
19h30 - Glitch Choir
20h-21h - pauze + dinner
21h - Restes (Offrande au million)
23h - einde
Pay-what-you-can 6-15€
deva
schubert&
chihiro araki
Deva Schubert is een choreografe en danseres gevestigd in Berlijn, haar werk zich richt op de exploratie van de stem. Door dans, installatie en digitale media te combineren, werden haar werken internationaal gepresenteerd, onder andere in Haus der Kunst München, Kunsthalle Zürich en Sophiensäle Berlijn. Haar bekroonde werk Glitch Choir (ImPulsTanz Young Choreographers’ Award 2024) blijft touren in diverse formats en variaties. In 2025 presenteerde ze haar eerste solotentoonstelling, Silent Spills, in Kunstraum Niederösterreich in Wenen.
Chihiro Araki (zij/haar) is een performance artieste gevestigd in Berlijn. Na haar opleiding aan The Tokyo Ballet School en het behalen van een bachelor aan de Rambert School in Londen, danste ze bij Carte Blanche en de Johannes Wieland Company, evenals voor Alban Richard, Jenny Beyer, Helena Waldmann, Meg Stuart, Lina Gómez, Sergiu Matis, Jule Flierl, Ixchel Mendoza Hernández, Deva Schubert, Chiara Bartl-Salvi, Hanako Hayakawa en de muzikale artieste Pan Daijing.
glitch choir
Een “glitch” verwijst naar een verstoring in de overdracht van digitale informatie, zoals een vervormd beeld of een haperende video. Het creëert een breuk in onze waarneming van de werkelijkheid. Kunnen we rouw in die zin ook begrijpen als een glitch?
De performance Glitch Choir vertaalt het moment van digitale verstoring naar een analoge ruimte via stem en lichaam, om zo een klaagzang opnieuw samen te stellen. Historisch gezien werden publieke rouw praktijken vaak uitgevoerd door zogenaamde “klaagvrouwen”. Deze vrouwen werden ingehuurd om uitdrukking te geven aan het verdriet van anderen om een overledene. Tegelijkertijd bood het klagen hen een manier om hun eigen stem hoorbaar te maken in een publieke sfeer waarin zij anders nauwelijks aanwezig waren.
De performance put uit deze traditie van publieke rouw. Van mond tot mond ontvouwt zich een intieme ruimte van meervoudige resonantie. Kan rouw binnen deze tijdelijke gemeenschap een collectieve glitch worden? Wat voor koor ontstaat er uit de dissonantie van frequenties?
alphonse eklou uwantege
Boogschutter, queer, geboren in Minsk uit een Rwandese moeder en een Togolese vader. Alphonse (die/hen) is een model, performer en regisseur gevestigd in Brussel.
Hun praktijk gebruikt het lichaam als instrument, schrijven als een middel tot wederopstanding en performance als een politieke urgentie. Hun methode vertrekt vanuit de wens om representatie normen en de relatie tussen toeschouwer en performer te bevragen door de scenische ruimte te verstoren en open te breken.
In het eerste deel van hun drieluik, reste(s), ontwikkelt Alphonse een artistiek onderzoek rond transgenerationele trauma’s, onzichtbaar geheugen en koloniale overdrachten. Deze solo is opgedragen aan hun oom, Alphonse Kanimba, die tijdens de genocide op de Tutsi's in april 1994 werd vermoord.
Momenteel zet Alphonse deze verkenning voort in het tweede deel van het drieluik, waarin migratie-erfenissen en de stiltes die aan diasporische identiteiten worden opgelegd centraal staan. Via traditionele en hedendaagse bewegingen, de talen van hun familie en documenten als getuigen van uitwissing en verzet, onderzoeken zij de breuken en heruitvindingen die gepaard gaan met verplaatsing en ontheemding.
deze voorstelling is een korte versie van originel.
*deze voorstelling is enkel toegankelijk via registratie.
registreren hier
*deze voorstelling is enkel toegankelijk via registratie.
registreren hier
restes (offrande au million)
reste(s)
is een ritueel eerbetoon aan mijn oom Alphonse Kanimba,
die op een dag in april 1994 omkwam tijdens de genocide op de Tutsi’s.
reste(s)
spreekt over overdracht, over deze doodserfenis die we niet gekozen hebben,
maar die zich toch in de levenden inschrijft.
reste(s)
Van een naam.
Van een verhaal.
Van een genocide.
Van een trauma.
Van een dolende ziel die geen uitweg vindt.
In deze solo gaat het over oorsprong
en over die familiale banden die ons dragen,
maar soms ook ondraaglijk kunnen worden.
reste(s)
biedt een reflectie
gedanst, uitgesproken, gefluisterd
over de dialoog met de geesten die ons achtervolgen,
over wat we ervoor kiezen terug te nemen
of achter te laten,
over de verhalen die ondanks onszelf aan ons worden doorgegeven.
Maar waar bevindt dat “ons” zich eigenlijk?
ALL STYLES BAtTLE
28.06
18h - deuren open
18h-19h - registratie & warm-up
19h - begin van de battle
23h - einde
Pay-what-you-can 6-15€
Dit evenement is een platform om elke unieke stijl te delen en samen dans te vieren. We dagen je uit op het vlak van muzikaliteit, reactievermogen, virtuositeit, authenticiteit en groove.
Als Top Floor voegen we daar een bijzondere twist aan toe: elke gelijke stand in een één-tegen-één battle wordt beslist via een duet compositie. In plaats van opnieuw tégen elkaar te battelen, worden de dansers uitgenodigd om mét elkaar te creëren, waardoor competitie transformeert in samenwerking. Ook de finalisten krijgen nog een laatste uitdaging: de krachten bundelen in een gezamenlijke duet compositie.
Laten we de dansvloer op zijn kop zetten!
Als Top Floor voegen we daar een bijzondere twist aan toe: elke gelijke stand in een één-tegen-één battle wordt beslist via een duet compositie. In plaats van opnieuw tégen elkaar te battelen, worden de dansers uitgenodigd om mét elkaar te creëren, waardoor competitie transformeert in samenwerking. Ook de finalisten krijgen nog een laatste uitdaging: de krachten bundelen in een gezamenlijke duet compositie.
Laten we de dansvloer op zijn kop zetten!
POPPING DANYS
Popping Danys (hij) is een autodidactische danser in popping en locking sinds 15 jaar, en specialiseert zich sinds 8 jaar in waacking. Hij is de oprichter van Oh My Funky Groove, een internationaal collectief dat zich toelegt op het promoten van funkstijlen in verschillende vormen (theater, competities, televisie, onderwijs, enz.).
kennedy
Kennedy (hij) is een Belgische danser van Congolese afkomst. Hij danst sinds zijn tiende, voornamelijk hiphop en traditionele Afrikaanse dans. Hij heeft meerdere nationale en internationale wedstrijden gewonnen en werd uitgenodigd in Senegal, Zuid-Afrika, Burundi, Ghana en Rwanda, waar hij deelnam aan competities en intensieve stages in Afrikaanse dans volgde.nAtalia
Natalia (zij) is een Italiaanse danseres, performer en maker, gevestigd in Brussel. Afkomstig uit de underground hiphopscene, volgde ze haar opleiding bij B-boy Emilio en B-boy Storm en was ze actief in de Parijse hiphopscene tussen 2005 en 2009. Haar artistiek onderzoek verbindt hiphop, hedendaagse dans en fysiek theater, en ontwikkelt een krachtige, emotioneel geladen lichaamstaal, op het kruispunt van “poëzie en punkenergie”.
trOPical
djipsies
Tropical DJipsies is een kosmisch DJ-collectief dat de battle dansvloer in vuur en vlam zet! Van diepe Bass tot traditionele zang: elk optreden is een ritueel van vrijheid en energie; een muzikale viering van diversiteit en beweging.
AUNCLE BOLINGO
Oprichter van Queer Auncles, een Brusselse initiatief dat queer Zwarte en POC-gemeenschappen samenbrengt. Als multidisciplinaire artiest begon hen als DJ en muziekproducer, werd later Ballroom MC en werkt nu ook als cultureel curator.
Hun identiteit is uitgesproken Zwart en queer. “Bolingo”, wat “liefde” betekent in hun moedertaal, weerspiegelt de energie die hen op het podium brengt via feelgood muziek, krachtige raps, freestyles en communitygerichte evenementen.
sopa sound sistema
marché pirate
performance
29.06
18h - doors open
doorlopend - Sopa Sound Sistema & Marché Pirate
21h - Hein?
23h - einde
TROPICO
INTENSO
Provocadores - Trópico Intenso (Nelson, Daniela en tante Ruth).
Iedereen is welkom om samen te dansen, te koken en te eten.
SOPA SOUND SISTEMA
Ontstaan onder de brandende zon van de intense tropen; het is een intentieverklaring.
Het presenteert zich als een muzikale en sociale provocatie die de conventies van het traditionele feest uitdaagt door middel van een gedurfde en bewust eclectische fusie.
Een ongebruikelijke *tropi-set* (muziekset): de nostalgische en samenstelling van afspeellijsten door de ‘tantes’, de hoeders van cumbia, meneito, salsa, merengue en klassieke dansnummers die nooit uit de mode raken, naast de gemengde muziek die wordt meegebracht door nieuwe of dynamische generaties.
Met deze ontmoeting slaan we een brug waar het populaire en de underground elkaar ontmoeten.
Maar de ervaring beperkt zich niet tot het gehoor. Het ritueel wordt voltooid met de bereiding van een **maaltijd in een gemeenschappelijke pot*, samen met leden van Trópico Intenso, een gezamenlijk brouwsel dat de eenheid van de groep symboliseert. Terwijl de muziek tussen het oude en het nieuwe stroomt, nemen de aanwezigen deel aan het bereiden en nuttigen van deze delicatesse, waardoor het eten een gebaar van gemeenschapszin wordt. In “Sopa son sistema” (Soep is een systeem) wordt de georganiseerde chaos van de tropen een systeem op zich, waar familiemuziek en de elektronische scene uit dezelfde pot drinken.
We zullen dansen terwijl we koken met nostalgie, met het rebelse en het nieuwe, tussen verschillende culturen. We brengen wat het zuidelijk halfrond naar de dansstudio bracht, omdat we leerden dansen terwijl we bij de familie waren, en we bij de familie waren terwijl we bij het eten waren.
neptune & hélEne guilguet
Neptune is danseres. In juni 2023 studeerde ze af aan de Master Dans en Choreografische Praktijken van Charleroi danse / La Cambre / INSAS in Brussel. Sindsdien werkt ze samen met verschillende kunstenaars als danseres en choreografe. Ze maakt deel uit van SUPERSUEURS, een Frans dansgezelschap dat het project K.O – sport voor de publieke ruimte ontwikkelt. Daarnaast werkt ze samen met het hedendaagse circusgezelschap Habeas Corpus uit Brussel aan hun recente creatie Chwallow.
Ze ontwikkelt ook een project voor kinderen, En balbutiant. Vanuit haar jarenlange ervaring met volksbals nodigt dit project kinderen uit om de dansen en codes die deze evenementen kenmerken opnieuw uit te vinden en eigen te maken. Daarnaast verdiept ze zich in de praktijk van clowning en rondde ze haar clownopleiding af aan het CNAC (Châlons-en-Champagne, Frankrijk).
Hélène Guilguet is danseres en choreografe en werkt tussen Parijs, Brussel en Toulouse. Na studies in sociale wetenschappen en stedenbouw sloot ze zich aan bij het opleidingsprogramma Extensions van CDCN – La Place de la Danse in Toulouse, waar ze kennismaakte met het werk van verschillende choreografen, waaronder Aina Alegre, Lorenzo de Angelis en Volmir Cordeiro. Als performer werkt ze samen met Nana Movement (Angelica Ardiot) aan het kwartet Jamais la fin en met het gezelschap La Canine (Emilie Labédan) aan Fictive, een werk gecreëerd voor natuurlijke omgevingen, en aan Mr Splitfoot. Daarnaast werkt ze samen met kunstenaars uit andere disciplines, zoals muzikant Hinsberger en schilder en beeldhouwer Clara Tournay, voor locatiegebonden performances.
hein?
Een personage betreedt de ruimte, en daarna nog een. Op één enkele diagonaal, achterwaarts wandelend, lijken ze te leven in een parallel en enigszins absurd universum, waar alles op zijn plaats lijkt, ook al klopt er niets.
Geluiden en gebaren vormen hun manier van communiceren: voetstappen creëren het ritme, regenjassen maken de muziek. Op hun eigen manier proberen ze samen te zijn, volgens hun eigen regels.
Al reizend door uiteenlopende landschappen, onder een wisselvallig en grillig weer, nodigen de personages het publiek uit om met hen mee op tocht te gaan. De voorstelling creëert een ruimte van aandachtig luisteren, gevuld met de geluiden die de personages zelf voortbrengen of waarop ze reageren.
Door fictie en werkelijkheid, absurdisme en poëzie, een scherpe choreografische taal en ruimte voor improvisatie met elkaar te verweven, opent dit duet de deur naar een ongewone wandeling... onder de gietende regen?
performancES
30.06
19h - deuren open
20h - aanvang voorstellingen
(volgorde wordt nog bekendgemaakt)
23h - einde
Pay-what-you-can 6-15€
elise ludinard
Élise is choreografe en danseres, gevestigd in Brussel. Haar praktijk beweegt zich tussen choreografisch onderzoek, performance, transmissie en collectieve curatie. In haar werk onderzoekt ze confessionele poëzie, de performativiteit van gender, plezier en strategieën van verzet en herstel. In 2019 studeerde ze af aan SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance).
Met de steun van de Duitse onafhankelijke kunstscene creëerde ze haar eigen werken Cold Lips en Backbone (2023). Vervolgens maakte ze in Brussel de solovoorstelling Souvenirs de Chair (2024).
In 2025 werd ze geselecteerd voor het ATLAS-programma van ImPulsTanz, waar ze haar performatieve research Throwing Like a Girl startte. Parallel daaraan maakt ze al zes jaar deel uit van het HOEK Collective en is ze mede-artistiek leider van het dansfestival Top Floor.
Als performer werkt ze samen met verschillende internationale kunstenaars, waaronder Habib Ben Tanfous, Martin Kilvady, Milla Koistinen, Eva Borrmann en Lisi Estaras. Ze trad onder meer op tijdens de Biënnale van Venetië in de geluidsperformance van Jan St. Werner en in 2025 in het Palais de Tokyo met Habib Ben Tanfous.
throwing like a girl
Gooi als een meisje, klim als een meisje, sla als een meisje, ren als een meisje... Het gaat over het werpen en terugkaatsen van de verwachtingen en voorschriften die op vrouwelijke lichamen wegen. De performance vertrekt vanuit het filosofische essay van Iris Marion Young en wordt een praktijk die het lichaam vormgeeft door middel van dans, terwijl het wordt geboetseerd door de confrontatie met een harde, asfaltachtige omgeving.
Woorden worden tegen muren gegooid, bewegingen worden geprojecteerd om uiteen te vallen, te transformeren en soms als echo terug te keren.
Onze lichamen worden gebruikt voor plezier, een speelterrein waarop we deze opgelegde normen manipuleren, bevragen en herschrijven.
"...De grond van de moderniteit is een gekoloniseerde, geëffende en platgewalste grond, een ruimte waarin de fantasie van oneindige, zelfvoorzienende mobiliteit zich ontvouwt..."
— Lepecki, Introduction to Exhausting Dance.
ilaria orlandini,
andrés navarro garcia & lorena izquierdo
Ilaria is een danseres en shiatsu-beoefenaar, gevestigd in Brussel. Haar werk richt zich op improvisatie en instant compositie, waarbij ze de relatie tussen geluid, beweging en ruimte onderzoekt. Haar onderzoek wordt geïnspireerd door principes van eenvoud, moeiteloosheid en concreetheid. Ze creëert eigen werk en werkt samen met multidisciplinaire kunstenaars. Daarnaast geeft ze les in instant compositie aan mensen van alle leeftijden, integreert ze dans in sociale en gemeenschapsprojecten en maakt ze deel uit van het WEi-collectief.
Lorena is een experimentele performancekunstenaar, vocaliste en dichteres. In haar werk onderzoekt ze het lichaam als zowel een empirische als conceptuele entiteit binnen een feministische intermediale praktijk. Ze richt zich op het ontcijferen van automatische gedragspatronen door nieuwe verbindingen aan te gaan met objecten, ruimte en tijd, in wat zij actie-poëzie noemt. Vanuit Berlijn werkt ze samen met internationale muzikanten en kunstenaars aan projecten binnen de experimentele kunst en hedendaagse muziek.
Andrés onderzoekt percussie binnen de context van experimentele muziek en improvisatie. Zijn benadering vertrekt vanuit klank eerder dan vanuit muziek, met een focus op fysieke vibratie in plaats van theoretische concepten. Zijn artistieke parcours omvat samenwerkingen met beeldend kunstenaars, performers en muzikanten, evenals het creëren van werk voor theater, dans en ensembles.
from breathing
to space
‘Stem als adem,
adem als beweging,
beweging als ruimte,
ruimte als taal.’*
Dans, experimentele muziek, klankpoëzie en performancekunst. Deze elementen creëren een wereld die zweeft tussen zekerheid en onzekerheid, waar intieme verhalen, geboren uit de uniciteit van het moment, universeel worden. Abstracte figuren en groteske, aardse verschijningen komen tevoorschijn; een belichaamde folklore nodigt ons uit om te glimlachen. Alledaagse gebaren brengen eenvoud, en een drum roept ons terug naar het heden.
* naar Saba, Youmna, La plus belle voix au monde, in Spectres IV: Mille Voix.
Ondersteund door de Spaanse ambassade in Brussel.
performances & slotfeest
1.07
19.00 uur - deuren open
20.00 uur - optredens beginnen
(volgorde wordt nog bekendgemaakt)
22.00 uur - dj-set
00.00 uur - einde
Pay-what-you-can 6-15€
blanca lo verde & lucile ducron
Blanca onderzoekt dans, performance en stemexpressie. Ze studeerde aan SEAD en werkte vervolgens samen met Cie 111 – Aurélien Bory in INVISIBILI, met Jan Lauwers en Paul Blackman tijdens de Salzburger Festspiele, en met Natiscalzi DT.
In 2024 ontwikkelde Blanca haar solowerk Per-sona binnen Anghiari Dance Hub, dat werd gepresenteerd in Italië en Brussel. In 2025 volgde ze het programma rond stemtechnieken aan het Malagola-centrum, onder leiding van Ermanna Montanari en Enrico Pitozzi.
Vandaag deelt ze haar praktijk Voicing Motion en werkt ze samen met Lucile Ducron, Irene Occhiato, Carla Piris, Laura Castellucci en Adele Cammarata.
Lucile is een performer met een achtergrond in fysiek theater en beeldende kunst. Haar werk vertrekt vanuit praktijken zoals Butoh, clowning en muziek, waarmee ze rauwe en instabiele podium werelden creëert die balanceren tussen punk-chaos en fragiele poëzie.
Ze werkte in Italië samen met Atto Due Company, Ilaria Cristini en Er Gao, en ontwikkelt momenteel haar solo Pauline the Flower Pot, die werd gepresenteerd in Brussel en Duitsland. Sterk geïnspireerd door het werk van Brut Movement, speelt ze daarnaast met de punkband Wiepsie Tits en werkt ze samen met muzikant Joos Vandueren en danseres Blanca Lo Verde.
lois 0
Tussen verstoppen en verschijnen, bewegen twee lichamen door de ervaring van het samenzijn, van gedeelde eenzaamheden en sprankelende uitwisselingen. Een stem die één wordt en zich vervolgens splitst, die opstijgt naar het licht en afdaalt naar de diepte.
Zich vermommen om de transformatie te omarmen en de vraag te stellen: wat voor lichaam bewonen we vandaag? Hoe brengt metamorfose leven voort en opent ze een ruimte voor delen en schoonheid?
natalia vallebona
Natalia beweegt zich in haar artistieke praktijk op het kruispunt van de rauwe energie van underground dansculturen en de Europese hedendaagse podiumkunsten. Haar onderzoek verenigt de intensiteit van hiphop, hedendaagse dans en theatraal onderzoek tot een krachtige, virtuoze en emotioneel geladen fysieke taal, ergens tussen poëzie en punk.
Als performer werkte ze samen met talrijke internationale gezelschappen en kunstenaars, waaronder Balletto Civile, La Fura dels Baus, C&C / Carlo Massari, Trance en Danse, Gabriella Maiorino, Dame de Pic / Cie Karine Ponties, Quan Bui Ngoc, Nicolas Vadijslav, Koen Augustijnen, Hedi en Alí Thabet, Ben Fury en Fritz Company.
Sinds 2014 wordt ze regelmatig uitgenodigd om les te geven aan verschillende toonaangevende Europese instellingen.
In 2016 richtte ze samen met Faustino Blanchut het gezelschap Poetic Punkers op. In 2021 creëerde ze het LOBO Festival, gevolgd door LOBO Zena in 2025. In datzelfde jaar opende ze Congelo – Workspace in Brussel, een permanente werkruimte voor podiumkunsten en residentie plek van het gezelschap. Met Poetic Punkers presenteerde ze creaties in Europa, Azië en het Midden-Oosten.
burning paradise
Een vrouw? Een wegpiraat?
Of een konijn dat verstijfd staat in de koplampen van de auto die op het punt staat het aan te rijden?
BURN OUT PARADISE onderzoekt de parallel tussen een automotive burnout en een burn-outsyndroom als vrijwillige en onvrijwillige opeenhopingen van energie. Via een fysieke hybridisatie van urban en hedendaagse bewegingstalen, in dialoog met live gecreëerd geluidsmateriaal, benadert het project eenzaamheid als een beslissend en individueel moment, opgeschort tussen de keuze om zich over te geven en de keuze om te vechten en verder te gaan.
Het werk hanteert een non-conformistische benadering die veerkracht, hoop en vernieuwing belichaamt.
JULIa FaRBER
Julia Färber (zij/haar) is performer, choreografe, onderzoeker en antropologe, geboren in Mexico en gevestigd in Brussel. Ze is actief binnen zowel de Europese als Latijns-Amerikaanse kunstscene en bouwt voortdurend bruggen tussen culturen, praktijken en manieren van denken. Sterk geworteld in haar Mexicaanse achtergrond gelooft Julia in de transformerende kracht van uitwisseling en in de magie die ontstaat wanneer grenzen worden overschreden en verschillende perspectieven elkaar ontmoeten.
Sinds het ontstaan van Top Floor Festival maakt ze deel uit van het organisatieteam.
Naast haar betrokkenheid bij Top Floor ontwikkelt ze haar eigen artistieke en antropologische onderzoek via performances en choreografische creaties in Europa en Mexico. Daarnaast is ze de oprichter van MalaCostumbre, een laboratorium voor creatief onderzoek.
“ De duivel is alles wat niet God is, alles wat het lichaam in beweging brengt: de blues, de llanero-zang, rock, jazz, yaraví, bomba, cumbia, reggaeton, salsa; alles wat losbreekt, het zwarte en het inheemse, het cholo, datgene wat de ondergrondse melodie doet ontwaken; met andere woorden, wat van binnen opstandig is, wat zich verheft. En we moeten naar deze opstand luisteren [...] daar vinden we een nieuw luisteren dat ons lichaam zal bevrijden van het rijk van de schoonheid, dat wil zeggen: wat ons een nieuwe manier van denken en een nieuwe gevoeligheid zal schenken. ”
Mónica Ojeda - Chamanes eléctricos de la fiesta del sol
SOBRAN
Gedreven door de duivelse ritmes van de cumbia is Sobran een ritueel van herstel waarin rouw en vreugde samenvloeien in één enkel gebaar.
De vijf dansers buigen zich over de leegte die werd achtergelaten door degenen die verdwenen zijn, om herinneringen opnieuw in hun lichamen tot leven te wekken en het gewicht van onrecht van zich af te schudden.
In verbondenheid met de moeders en zoekers van Latijns-Amerika trotseren ze de vergetelheid via krachtige collectieve dansen, donderende kreten en liederen van vreugde; een uitnodiging tot opstand en het loslaten van berusting.
On-onderworpen doorbreken ze de grenzen tussen zichzelf om een collectieve noodzaak te dienen: een diepe puls die straffeloosheid weerstaat, een uitbarsting van plezier tegenover geweld. Overal, altijd.
Sobran is een woeste adem van frisse lucht voor het recht om te weten en het recht om te genieten.
performers: Florencia Martina, Florencia Papaleo, Paz Moreno, Lola Vera, Valeria Polorena, Julia Farber.
LeIny
Colombiaanse DJ en producer die haar project heeft gebracht naar clubs en festivals in Colombia, Argentinië, Brazilië en diverse Europese landen. Haar sets versmelten populaire en traditionele Latijns-Amerikaanse klankwortels met de intensiteit van hard bounce en techno, en creëren zo op de dansvloer een energieke en erotische ervaring die uitnodigt tot vrije en ongeremde beweging.
In 2022 richtte ze Obsession op, haar partyreeks en label gevestigd in Argentinië. In 2025 was ze resident bij Function Radio Brasil.