top floor festival 2026                6de editie                26 juni tot 1 juli                              overzicht         inschrijvingen        programma 2026        archief       team        contact        steun ons                                 FR / EN / NL                               home


voorstellingen op de openingsavond
26.06



19h - deuren open
20h - aanvang voorstellingen
(volgorde wordt nog bekendgemaakt)
23h - einde

Pay-what-you-can 6-15€





Manse Kim, Clélia Patrono & Jenn Hutt



Het trio ontmoette elkaar voor het eerst op het podium in 2024 tijdens het platform COUP/E Container in Brussel. Sindsdien ontwikkelen ze een voortdurende uitwisseling tussen klank en beweging.
Manse Kim, gevestigd in Lausanne, heeft haar improvisatie ervaring verder verdiept via haar studies aan La Manufacture en haar verbondenheid met TicTac Art Centre.

Clelia Patrono en Jenn Eliz Hutt zijn geluidskunstenaars en muzikanten, medeoprichters van COUP\E, een laboratorium en productieplatform voor klank, gevestigd tussen Brussel en Parijs.









DEEP



DEEP is een live performance van 25 minuten waarin dans en concert samensmelten. Danseres Manse Kim en muzikanten Clelia Patrono en Jenn Eliz Hutt creëren een meeslepende dialoog tussen beweging, live elektronica, gitaar en viool. Een hypnotische wereld van ambient en elektronische klanken ontvouwen zich in voortdurende wisselwerking met het lichaam.

emerson
damian vergel



Emerson (hij/hem) is een Colombiaanse performer, maker en facilitator. Hij studeerde af aan de dansopleiding van de Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en behaalde vervolgens een master in Physical Theatre aan de Accademia Dimitri in Zwitserland. In zijn artistieke praktijk verweeft hij theater, clowning, traditionele Colombiaanse dans, salsa en improvisatie, waarbij hij lichamelijkheid onderzoekt als een poëtisch en politiek terrein voor expressie, ontmoeting en transformatie. 
















70%


70% is een fysieke en onvoorspelbare performance die de spanning onderzoekt tussen controle en overgave, via een voortdurend verschuivend spel tussen het lichaam van de performer, objecten en het publiek. Balancerend tussen weerstand, uitputting en spel stelt het stuk vragen rond maatschappelijk succes, de overexploitatie van het lichaam en onze relatie tot geheugen en natuur.

giulia tornarolli



Giulia is een danseres, choreografe en docente met een multidisciplinaire focus. Na haar afstuderen aan SEAD Salzburg begon ze haar professionele carrière en werkte ze internationaal samen met verschillende choreografen, zowel op het podium als voor de camera. Onder andere met Panorama Dance Theater, Edivaldo Ernesto, Martin Kilvady, Milan Tomašik, Alexander Vanturnhout en Christof Loy.

In haar eigen creatief werk, dat geworteld is in improvisatie, onderzoekt ze fysieke vertelvormen en beweegt ze zich rond thema’s als kwetsbaarheid, blootstelling en zelfexpressie. Daarnaast begeleidt ze bewegingsworkshops die zich richten op lichaamsbewustzijn en podiumaanwezigheid.




lay next
to me


LAY NEXT TO ME ontvouwt zich als een intiem portret van Ruth, een vrouw die gevangen zit in de eindeloze drang om te doen, te produceren en te worden. Als kind van een tijdperk dat snelheid en prestaties verheerlijkt, stapelt ze gebaren en ervaringen op in een poging een leegte te vullen die alleen maar groter lijkt te worden.
Via een essentiële fysieke taal verkent de voorstelling de fragiele grens tussen handelen en zijn. Een reflectie over onze relatie tot tijd, spijt en herinnering, en een uitnodiging om tijd niet te zien als een bedreiging, maar als wat hij werkelijk is: een voortdurende stroom van momenten, elk waardevol op zichzelf.