Maxime
Cozic
Maxime is een danser afkomstig uit het zuiden van Frankrijk en momenteel gevestigd in Brussel. Hij begon op 8-jarige leeftijd met hiphopdans, waarna hij andere stijlen verkende zoals modern jazz, ballet en hedendaagse dans. In 2015, na een jaar opleiding bij “Rêvolution” in Bordeaux onder leiding van Antony Égéa, werd hij aangenomen door Laura Scozzi. Deze eerste professionele kans leidde hem snel naar samenwerkingen met Franse choreografen zoals Mourad Merzouki, Fouad Boussouf en Mickaël Lemer, evenals Étienne Rochefort, Dominique Rebaud en Yann Lheureux. Momenteel werkt hij voornamelijk met de Brusselse gezelschappen Dame de Pic/Karine Ponties (“Soute à bagages” – creatie 2024) en Loraine Dambermont (“T’façon on est en 2012” – creatie 2025).
hybrid floorwork
26.06 / 9h30-11h
27.06 / 9h30-11h
Deze workshop gaat over het aanpassen van bepaalde breakdance-technieken naar principes die toepasbaar zijn binnen hedendaags vloerwerk. Footwork, handstanden, freezes en acrobatiek worden onderzocht via improvisatie, technische oefeningen en choreografieën die alles met elkaar verbinden.
De nadruk ligt op het begrip van de verschillende tools, om deze later zelfstandig te kunnen gebruiken. Het doel is om een fundamentele technische basis mee te geven, van waaruit elke deelnemer een eigen precieze benadering kan ontwikkelen.
hier registreren
emerson
damian
vergel
Colombiaanse performer, maker en facilitator, afgestudeerd aan het dansprogramma van de Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en aan de master Physical Theatre van de Accademia Dimitri in Zwitserland. Zijn artistieke focus beweegt zich tussen theater, clown, traditionele Colombiaanse dans, salsa en improvisatie, en onderzoekt lichamelijkheid als een poëtisch en politiek actief terrein.
the other body
26.06 / 11h15-13h15
27.06 / 11h15-13h15
Door middel van micro-laboratoria die theater, traditionele dans, corporeal mime en improvisatie combineren, richt deze workshop zich op het benaderen van je eigen beweging, de ruimte en de anderen om dynamische structuren in real time te componeren.
Via deze workshop wordt elke participant aangemoedigd om samen te werken, te observeren en verschillende fysieke staten te ervaren, terwijl aandacht, intuïtie en actie actief worden ingezet.
hier registreren
deva
schubert&
chihiro araki
Deva Schubert is een choreografe en danseres gevestigd in Berlijn, haar werk zich richt op de exploratie van de stem. Door dans, installatie en digitale media te combineren, werden haar werken internationaal gepresenteerd, onder andere in Haus der Kunst München, Kunsthalle Zürich en Sophiensäle Berlijn. Haar bekroonde werk Glitch Choir (ImPulsTanz Young Choreographers’ Award 2024) blijft touren in diverse formats en variaties. In 2025 presenteerde ze haar eerste solotentoonstelling, Silent Spills, in Kunstraum Niederösterreich in Wenen.
Chihiro Araki (zij/haar) is een performance artieste gevestigd in Berlijn. Na haar opleiding aan The Tokyo Ballet School en het behalen van een bachelor aan de Rambert School in Londen, danste ze bij Carte Blanche en de Johannes Wieland Company, evenals voor Alban Richard, Jenny Beyer, Helena Waldmann, Meg Stuart, Lina Gómez, Sergiu Matis, Jule Flierl, Ixchel Mendoza Hernández, Deva Schubert, Chiara Bartl-Salvi, Hanako Hayakawa en de muzikale artieste Pan Daijing.
sonic fractures
26.06 / 14h30-17h30
Deze workshop verkent hoe collectieve stem en dissonantie nieuwe manieren van samen-zijn kunnen openen en ruimte kunnen creëren voor wat ongehoord blijft. Vertrekkend vanuit de performancepraktijk van Glitch Choir, gaan de deelnemers aan de slag met verstoring en dissonantie als creatieve instrumenten voor lichaam en stem.
De workshop begint met eenopwarming die lichaam en stem activeert, waarna de kernpraktijken volgen: dissonant zingen en het lamento-lied. Via technieken zoals boventoonzang, jodelen, polyfone dissonantie en het verkennen van de mond als resonantieruimte wordt de stem benaderd als een fysiek, ruimtelijk en collectief fenomeen.
Hoe beweegt de stem het lichaam, en hoe vormt het lichaam de stem? Hoe beïnvloeden verschuivingen tussen harmonie en dissonantie de ruimte die we samen delen?
hier registreren
*Deva en Chihiro zullen op de avond van 27 juni hun stuk ‘Glitch Choir’ opvoeren. Voor deze performance zijn ze op zoek naar vrijwilligers om mee te doen, in lijn met de thema’s van de workshop. Geïnteresseerd? Laat het weten per mail of tijdens de workshop.
lysanne
van
berlo
Lysanne van Berlo is een Nederlandse danseres, docente en choreografe gevestigd in België. Haar bewegingsparcours begon met taekwondo, waarna ze via hiphopdans de danswereld instapte. Later volgde ze een opleiding Contemporary Urban in Nederland. Ze werkte met verschillende hiphop- en theatergezelschappen in Nederland voordat ze naar Brussel verhuisde om zich aan te sluiten bij Anton Lachky Company.
Naast haar werk als professioneel danseres ontwikkelde Lysanne haar eigen beweging benadering: de Musiquality Method. Deze workshop verbindt muziek en beweging via op hiphop gebaseerde fysieke kwaliteiten, dynamiek en emotionele expressie. Ze geeft deze methode ondertussen al meerdere jaren internationaal door.
musiquality method
26.06 / 16h45-18h45
De musiquality method onderzoekt hoe muziek en beweging op creatieve manieren door beweging met elkaar verbonden kunnen worden. Door verschillende bewegingskwaliteiten en dynamieken te gebruiken, roept de methode emoties en sensaties op en biedt ze een frisse benadering van beweging.
Lysanne werkt met technieken uit de hiphop, zoals waving, bouncing en isolaties. Je verkent verschillende energieën en spanningen in het lichaam, en zoekt naar een balans tussen inspanning en ontspanning.
Tijdens de workshop geeft Lysanne een choreografie door die ze creëerde via de Musiquality Method, waarbij gewerkt wordt met muzikale lagen, specifieke bewegingen van het lichaam en emoties.
30.06 / 14h30-16h30
*Helaas kan Mohanad Smama dit jaar, door onverwachte last-minute omstandigheden, niet lesgeven bij Top Floor. Door deze wijziging geeft Lysanne een tweede workshop.
De tweede workshop is gericht op het improvisatiegedeelte van de Musiquality-methode. De deelnemers worden aangemoedigd hun eigen bewegingsstijl te verkennen, nieuwe manieren te ontdekken om naar muziek te luisteren en zich uit te drukken met de tools die Lysanne aanreikt.
Tot slot helpt deze methode deelnemers om hun vaste patronen te doorbreken en momenten van verrassing en creativiteit in hun dans te vinden, waarbij niet alleen het lichaam maar ook de geest wordt aangesproken.
hier registreren
Blanca
lo verde
Blanca werkt freelance binnen dans, performance, fysiek theater en vocale expressie.
Na haar studies aan SEAD, waar ze in 2021 afstudeerde met Erna Omarsdottirs solo IBM 1401 – A User’s Manual, werkte ze samen met Paul Blackman en Jan Lauwers (NeedCompany) tijdens de Salzburger Festspiele, evenals met Natiscalzi DT (Italië) aan verschillende projecten. Sinds 2023 werkt ze samen met Cie 111 – Aurélien Bory aan de performance INVISIBILI.
In 2024 creëerde ze haar solowerk Per-sona tijdens een residentie bij Anghiari Dance Hub, waarmee ze vervolgens optrad op verschillende festivals in Italië en Brussel.
In 2025 nam Blanca deel aan het programma MALAGOLA, aan het internationale centrum voor vocale studies in Ravenna, geleid door Ermanna Montanari en Enrico Pitozzi.
Momenteel woont ze in Brussel, waar ze haar onderzoek als maker en performer verderzet, haar praktijk Voicing Motion deelt en samenwerkt met verschillende artiesten, waaronder Lucile Ducron, Irene Occhiato en Carla Piris Lasaga.
voicing motion
27.06/ 14h30-16h30
01.07 / 14h30-16h30
Voicing Motion is een workshop rond het onderzoeken van creatieve beweging en stem, de relaties tussen de fysieke en sonore kwaliteiten van het lichaam.
Binnen deze workshop wordt de stem benaderd als een concreet en dynamisch element dat voortkomt uit de betrokkenheid van een aanwezig lichaam. Vertrekkend vanuit ademhaling en ontwaking van lichaam en stem, duiken we via opdrachten en improvisaties in technische en creatieve connecties tussen beide.
Enkele van de voorgestelde elementen zijn: tekstcreatie en deconstructie, het verkennen van imaginaire verbeelding die ontstaan vanuit lichamelijk bewustzijn, ritmische en muzikale tools, karakteropbouw en meer.
De workshop focust op het lichaam-stem geheel als bron waaruit materiële verbeelding kan ontstaan: het fysieke beïnvloedt het geluid en omgekeerd, binnen een speelveld van individuele en collectievelichaamstalen.
Welke kracht heeft de stem als communicatief instrument tussen lichamen? En hoe belangrijk is het vandaag om in de persoonlijke stem te duiken om samen te kunnen bestaan en naar die van anderen te leren luisteren?
De workshop staat open voor iedereen die geïnteresseerd is in het verdiepen van creatief werk en/of ervaring heeft met beweging, dans, theater, performance, zang.
hier registreren
Klau
Diaz Munoz
Klau (zij/hen) is een queer danseres uit Cuba, opgeleid aan de Nationale Dansacademie in Havana, die de vreugde van de salsa brengt naar een ruimte zonder genderrollen of vereisten wat betreft partners, maar met alleen muziek, beweging en verbinding.
queer salsa club
| 27.06 / | 16h45-18h45 |
| 28.06 / 16h30-18h30 |
Deze workshop biedt een ruimte zonder genderrollen of vereisten voor partners, alleen muziek, beweging en verbinding. Iedereen is welkom, of je nu alleen komt, met een partner of met je polycule.
We verkennen de basis van de Cubaanse Son, verbinding tussen partners, handposities, clave-ritme, draaien en leuke partnerfiguren zoals Enchufla, Guapea, Dile que No, Setenta en Enchufla Complicado.
Een prachtige queer dansruimte vol beweging, gelach en gemeenschap.
hier registreren
hoek
collective
Dansers en choreografen Dunya Narli, Elise Ludinard, Théo Marion-Wuillemin en Victoria Kennett kwamen in 2020 samen en richtten het HOEK Collective op. Sindsdien ontwikkelen en verfijnen zij tools om instant compositie en improvisatie te onderzoeken en te beoefenen. De afgelopen jaren gaven ze les en traden ze op in verschillende landen binnen Europa, waaronder België, Frankrijk, Duitsland en Turkije. Daarnaast zijn ze sterk betrokken bij de alternatieve Brusselse podiumkunstenscène en maken ze deel uit van WEi Studio.
Hun onderzoek is traag en voortdurend in ontwikkeling, met een bewuste weerstand tegen de institutionalisering van dans. Een centrale vraag die HOEK blijft drijven is: hoe kunnen we samen creëren binnen een collectief?
Wat steeds de kern vormt, is het beoefenen van de kunst van improvisatie via het bewegende lichaam.
scoring the
unknown
| 28.06 / 10h-13h |
Deze les verkent tools voor compositie en improvisatie. De workshop betrekt het sensorische lichaam, de verbeelding, de klanken van de stem en de poëzie van woorden. Deelnemers worden uitgenodigd om vertrouwen op te bouwen in hun lichaam en beschikbaarheid en responsiviteit te ontwikkelen voor beweging en ontmoetingen.
De workshop beweegt zich via spelvormen van actie en reactie, intuïtieve interacties en fysieke gesprekken tussen lichamen. Samen onderzoeken we groepsdynamieken die vormgeven, bevragen, luisteren en instant strategieën creëren door middel van dans.
HOEK biedt tools om het tussengebied te navigeren, tussen uitvoeren en ervaren, performen en observeren. Je hoeft niet te weten wat er komt, blijf gewoon nieuwsgierig.
Na de lunch kan je verder doorstromen in een meer open vorm via een dansjam met live muziek, waarin de tools en ervaringen van de workshop zich collectief kunnen uitbreiden en transformeren. Open voor alle bewegers.
hier registreren
goffart84
Goffart 84 is een experimenteel muziekcollectief dat zich richt op improvisatie en klankonderzoek als een sensorische ervaring.
Deze formatie beweegt zich tussen synthesizers, machines, stemmen en diverse blaas- en snaarinstrumenten. Hun werk zoekt een dialoog tussen evenwicht en chaos. Het collectief creëert immersieve klanklandschappen die zich bewegen door progressieve, atmosferische, ruwe en trance achtige sferen.
Met dans als integraal onderdeel van zijn geschiedenis en beoefening benadert Goffart 84 geluid als een fysieke ervaring. Het collectief begeleidt regelmatig dans jams en brengt dansers en muzikanten samen in een gedeelde ruimte voor experiment en ontmoeting.
De samenstelling verandert naargelang de context en het formaat van de presentatie. Regelmatig maken onder anderen Louis Simon, Donald Beteille en Bastien Courdavault deel uit van het avontuur.
jam with live music
| 28.06 / 14h15-16h15 |
De jam zal begeleid worden met tools en suggesties om compositie en interactie te creëren.
De live muziek van Goffart 84 bouwt immersieve, ruwe geluidslandschappen op via gelaagde composities van cello, basgitaar, klarinet, stem en synthesizer. De muziek beweegt tussen pure improvisatie en meer gestructureerde passages, en creëert verschuivende sonische werelden die tegelijk uitgestrekt en intiem aanvoelen.
hier registreren
julia farber
Julia Farber (zij/haar) is een performer, choreografe, onderzoekster en antropologe, geboren in Mexico en woonachtig in Brussel. Ze is actief in zowel de Europese als de Latijns-Amerikaanse kunstscene en slaat voortdurend bruggen tussen culturen, praktijken en denkwijzen. Julia is diep geworteld in haar Mexicaanse afkomst en gelooft in de transformerende kracht van uitwisseling en in de magie die ontstaat wanneer grenzen worden overschreden en verschillende perspectieven elkaar ontmoeten.
Ze is sinds het begin medeorganisatrice van het Top Floor Festival.
Naast haar rol bij Top Floor ontwikkelt ze haar eigen artistieke en antropologische onderzoek door middel van performances en choreografische werken in Europa en Mexico, en is ze de oprichtster van MalaCostumbre, een creatief onderzoekslaboratorium.
poner el cuerpo
| 29.06 / | 10h-13h |
Poner el cuerpo heeft een ruimtelijk-lichamelijke focus en geeft plaats voor reflectie in actie, waarbij het lichaam wordt erkend als een primair instrument en terrein voor het zintuiglijke, het politieke en het poëtische. Het lichaam gaat de confrontatie aan met censuur en geweld, en roept tegelijkertijd feestelijkheid, vreugde, verzet en heiligheid op.
De wereld wordt ons op zichzelf gepresenteerd; wat zou het betekenen om ons lichaam daarin te plaatsen, via dans, beweging en relatie?
De les richt zich op het samen werken aan de volgende vragen: Hoe krijgen we een toegankelijk lichaam? Wat beïnvloedt ons, en hoe beïnvloeden wij? We zullen technieken voor improvisatie verkennen, waarbij we werken met intensiteit en contrast en ritme.
We zullen door dynamieken en oefeningen gaan die ons openstellen voor spel en verkenning, en die ons aanmoedigen om ons eigen repertoire te verkennen en onze verbeelding te activeren.
hier registreren
VICTORIA KENNETT
Victoria Kennett (zij/haar) is een Frans-Engelse danseres, improvisatrice, choreografe, bewegingsregisseur en docente, die sinds 2020 in Brussel woont. De afgelopen jaren heeft ze haar improvisatie- en instantcompositie vaardigheden ontwikkeld bij het HOEK Collective, dat ze mede heeft opgericht, en ook op eigen houtje, naast haar werk als docente.
Ze werkte de afgelopen jaren samen met diverse gezelschappen en artiesten in (voornamelijk) Europa: Cie Thor, Roméo Castelluci & Cindy Van Acker, Cie Théo MW, Patrick Servius, Artur Bienkowski, The Polish Dance Theater, Cie La Colombe Enragée en diverse cabaretgezelschappen. Ze is tevens medeoprichtster en medeorganisatrice van het Top Floor Festival en lid van WEi Studio.
Ze ontwikkelde haar choreografisch werk met haar solo “mosaïque”, een stuk voor Company J “Rehearsing Spring”, en verschillende samenwerkingen met zangers en regisseurs voor live optredens, maar ook voor de camera.
Sinds 2024 doet ze onderzoek naar slow motion en werkt ze recent samen met filmregisseur Cécilia Goodman.
SLOW MOTION STUDY
| 29.06 / | 14h15-16h15 |
Een kader om te vertragen en te onderzoeken wat beweegt in traagheid. Door af te stemmen op onze sensorische lichamen verkennen we traagheid via improvisatie.
Je kan opdrachten en afbeelding verwachten die de reis van dit labo ondersteunen, zoals gewichtsverplaatsing die aanleiding geeft tot een specifieke lichamelijkheid, de relatie tot ruimte en anderen, blikken, evenwicht, gedeelde spanningen, vrijwillige inhibitie, het ontstaan van emoties in vertraagde beweging, collectief luisteren, dissociatie van lichaamsdelen, fysieke architectuur en beeldend werk.
In een samenleving die snelheid, productiviteit en onmiddellijke respons waardeert, worden vertragen en improviseren daden van verzet.
Victoria’s wens is om een ruimte te creëren voor ondersteuning, aanwezigheid en transformatie, waar we kunnen dansen, luisteren, uitproberen, spreken, uitwisselen, schrijven en die ruimte voor elkaar kunnen dragen.
hier registreren